死亡之间

故事发生在1950年巴西的里约热内卢，18岁的尤丽狄茜与20岁的吉达是一对形影不离的亲生姐妹，她们与保守的父母一同生活。虽然家风传统，姐妹俩却各自怀揣梦想：尤丽狄茜想做一名职业钢琴家，吉达渴望追寻真爱。在一次戏剧化的变故后，姐妹被迫分离，两人各自的梦想也因生活的无奈被搁置。即便如此，姐妹俩从未放弃找寻彼此的希望。

「使人残疾的是心，不是身体。」二十三岁的贵田梦马因脑性麻痺，长年以轮椅代步，母亲待她如易折的鲜花，偏执呵护，但隐藏在美少女漫画师身份背后的她，依旧梦想著独立自主。梦马将作品投稿至成人漫画编辑部，却被批评「经验不足」，她也因此开始探索自己的慾望。当她与专门为身障者提供性服务的舞姐相遇，性启蒙的欢愉仿如盛开的花蕊，艳丽而张扬，而关于她生命起点的秘密，也正隐隐显现端倪……。　　以爱欲启蒙为主轴，导演HIKARI在海选中深受零表演经验的佳山明吸引，并以她身为大脑性瘫痪残障人士的亲身经验重新编写，虚实交织成这部缤纷曼妙的真挚之作。资深演员神野三铃、渡边真起子分别饰演保守派母亲与解放派性工作者，情感张力十足，涩川清彦、石桥静河惊喜现身更添亮点。　　「人应该有无限可能，唯一的限制，只会是我们自身。」──HIKARI

生于孟买贫民区的青年，除了要应付大学生涯的最后一年，还要兼职养家和承受家庭压力。幸好他有青梅竹马的女友支持，以及藉著饶舌音乐抒发冤屈，让HipHop打开了他的世界。主角和友人的歌曲得到靓女歌手Sky的注意，继而合作新曲，并迅即成为网上热话。他的歌词，精闢「贴地」，道尽年轻人面对的社会问题。但初嚐成功的他，又能否再进一步，将梦想化为现实？本片风靡印度和全球各地观众，延续「打死不离」的印度热血精神。

托尼·瑟维洛([绝美之城])再度联手导演保罗·索伦蒂诺、出演传纪片[他们]，他将在片中饰演意大利前总理西尔维奥·贝卢斯科尼。贝卢斯科尼曾四度出任意总理，经营意甲球队AC米兰长达30年，缔造两段米兰王朝。瑟维洛曾凭借[大牌明星]、[绝美之城]两获欧洲电影奖欧洲最佳男演员奖。影片今夏开拍。

朴花英是一名鲁蛇高中生，在被母亲遗弃后独自生活。许多年轻人会到她家裡聚会狂欢，在那喝酒、吃泡麵和做爱，儘管大家都称呼她“妈妈”，但大部分的人只是在利用她。花英唯一的朋友美静，是个立志成为演员的校园美女，但是美静的男朋友英宰鄙视花英，每当他发怒时就会无情地攻击她。这样的关係终于在某个意外发生后失衡，造成花英心中难以抹灭的创伤。这部影片写实地反映了底层阶级青少年无力改变现状的绝望生活。

荣与辱共蒂，生与死同根。儿子恩灿因救同学基铉而溺毙，父母消沉于丧子之痛。眼见基铉被一群少年欺凌， 经营装修生意的父亲决意收他为徒，教他自力更生，母亲对他亦由抗拒变为接纳。基铉仿佛替代了儿子角色， 三人如家人般越靠越近。恩灿死亡的真相突然曝光，荣耀反变为屈辱，愤怒淹没了同情，令父母陷入良知挣扎的深渊。申东锡以第三者冷峻视角，温柔又残忍将人生难以承受的痛嫁接于父母身上，从家庭的不幸暴露整个社区的丑恶。怜悯，是更大的伤害，还是唯一的救赎？

百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)将被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森回归出演，乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲将担任制片人，Netflix出资打造。该舞台剧讲述石墙运动前，纽约同志们的生活。

这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。　　“电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24格》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。

影片改编自苏珊·斯卡夫·梅瑞尔小说，背景设置在上世纪60年代，讲述了一对年轻夫妇(勒曼、杨饰)搬去与美国哥特惊悚小说家雪莉·杰克逊(莫斯饰)及其丈夫(斯图巴饰)同住，他们因此卷入一场心理惊悚事件，而这也为杰克逊的下一部小说提供了素材。

美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。\r擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。

另类导演格斯．范．山特的成名作，由马特．狄龙、凯利．林奇主演描述七十年代一个专门偷窃禁药的青少年四人帮，整天沉沦毒海，毫无生活目标。后来女团员吸毒过量致死，令鲍勃大受打击，决定戒毒，从此与朋友分道扬镳，并留下来在当地工厂找工作，过正常生活。本片的调子处理得相当低沉苦闷，对年轻人空虚无助只以乱吃药作为发泄的悲剧刻划得十分深刻，主题具教化意味。